9 novembre 2012 - Aveva 34 anni Michelangelo quando mise mano all’opera; era giovane ma già famoso per statue come il David e la Pietà. Ammirato ma non amato dai suoi “colleghi”, considerava la commissione della Cappella Sistina con il massimo sospetto. Credeva addirittura che nemici e rivali avessero architettato un piano per vederlo fallire su grande scala.

Lo scultore avrebbe voluto lavorare al gigantesco progetto della tomba per il papa, che in origine doveva contenere 40 statue, e per questo aveva trascorso otto mesi sulle montagne di Carrara con due uomini e un asino a scegliere il marmo migliore.
 

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Ma la nuova richiesta di Giulio II “il papa terribile”, non ammetteva rifiuti. E un riottoso Michelangelo cedette. In quattro anni, lavorando praticamente da solo (i pochi collaboratori svolgevano compiti secondari) e non senza ostacoli, su un’impalcatura a venticinque metri d’altezza col capo costantemente rivolto verso l’alto, Michelangelo Buonarroti riesce a confezionare il “sovrumano”.

Usando la tecnica dell’affresco, la più difficile quella che solo i maestri veri sanno mettere in pratica perché richiede velocità e rende impossibili i ripensamenti, ricopre la volta della Cappella di Sisto IV, lunga 40 metri e larga 13, con oltre mille metri quadrati di pittura. Il racconto del sacro prima di Cristo, scene dal Libro della Genesi, dalla Creazione, della Caduta, del diluvio e di Noè. Adiacenti a ciascuna, su entrambi i lati, i ritratti immensi dei profeti e delle sibille che preannunciano la venuta del Messia. Sul fondo di pennacchi e lunette, gli antenati di Gesù e storie dell’antico Israele e, sparse, le figure più piccole di putti e ignudi. In totale più di 300 figure cui s’aggiungono gli elementi architettonici e le modanature che sezionano il soffitto, realizzate da Michelangelo con uno straordinario effetto 3D.

Misteri, elementi nascosti, messaggi esoterici, molti vogliono vedere nella volta di Michelangelo il non scritto, l’invisibile. Ma se è vero che l’artista – dotato di profondissima spiritualità e certo supportato nel suo lavoro di ricerca da teologi sopraffini – ha riempito il suo capolavoro di colti riferimenti (per approfondire la lettura della volta i volumi sono numerosi), il mistero più grande della Sistina forse è proprio Michelangelo, la sua straordinaria capacità d’artista che sfida la tecnica, la prospettiva, i suoi umanissimi limiti fisici per realizzare la più grande apologia del corpo umano mai concepita.

Il mistero – per noi contemporanei – è la sua libertà d’artista, quella che gli permette di riempire i suoi capolavori di ignudi, di ritrarre – nella cappella del Conclave – il sedere di Dio. 500 anni fa, per dare vita all’inimmaginabile.

E a 500 anni di distanza, il monumento più prezioso della cristianità è vittima della sua importanza. Duemila e cinquecento metri quadrati di pitture murali (oltre la volta impossibile non ricordare l’affresco michelangiolesco del Giudizio Universale, e le opere, straordinarie, dei maestri rinascimentali lungo le pareti laterali) sono ammirate ogni anno da cinque milioni di persone, con punte di 20mila visitatori al giorno ognuno dei quali resta col naso all’insù mediamente tra i dieci e i quindici minuti, emanando anidride carbonica, calore (tra il giorno e la notte vi è uno scarto termico di alcuni gradi proprio a causa dei visitatori) e lasciando sul posto la polvere degli abiti e delle scarpe.

L’immensa opera è tragicamente fragile, soggetta a polveri sottili ed umidità che rischiano di comprometterne per sempre la bellezza. E si prova a correre ai ripari con nuovi apparecchi che saranno installati per preservare gli affreschi di Michelangelo che solo 18 anni fa sono tornati allo splendore originario in virtù di uno dei restauri più significativi dell’intera storia dell’arte. La sfida, 500 anni dopo Michelangelo, è che l’opera possa giungere alle generazioni future.

 

(daringtodo.com / puntodincontro)

 

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9 de noviembre de 2012 - Miguel Ángel tenía 34 años cuando empezó la obra. Era joven pero ya famoso por estatuas como el David y la Piedad. Admirado, pero no amado por sus "colegas", desconfiaba al máximo acerca de la comisión recibida para pintar la Capilla Sixtina. Llegói a creer que sus enemigos y rivales habían preparado un plan para verlo fallar en gran escala.

El escultor quería trabajar en el gigantesco proyecto de la tumba del Papa, que originalmente iba a ser adornada con 40 estatuas, por lo que había pasado ocho meses en las montañas de Carrara con dos hombres y un burro para elegir el mejor mármol.

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Pero la nueva solicitud de Papa Julio II, “el Papa terrible”, no podía ser rechazada. Y Miguel Ángel, el rebelde, cedió. En cuatro años, trabajando casi sin ayuda (los pocos ayudantes que tenía lleveban a cabo tareas secundarias), enfrentando varios obstáculos y dificultades sobre un andamio a veinte y cinco metros de altura con la mirada dirigida constantemente hacia arriba, Miguel Ángel Buonarroti pudo crear lo “imposible”.

Utilizando la técnica del fresco, la más difícil, que sólo los verdaderos maestros saben cómo poner en práctica ya que requiere de velocidad y hace que sea imposible cambiar de opinión, recubre la bóveda de la Capilla de Sixto IV, de 40 metros de longitud y 13 de ancho, con más de mil metros cuadrados de pintura.

La historia de lo sagrado antes de Cristo, escenas del libro del Génesis, de la Creación, de la Caída, del Diluvio y de Noé. Al lado de cada una, en ambos lados, enormes retratos de profetas y sibilas que anuncian la venida del Mesías. Sobre el fondo, los antepasados ​​de Jesús e historias del antiguo Israel así como —esparcidas— representaciones más pequeñas de querubines y desnudos. En total, más de 300 figuras a las cuales se añaden elementos arquitectónicos y molduras, que seccionan la bóveda, creados por Miguel Ángel con un impresionante efecto 3D.

Misterios, elementos ocultos, mensajes esotéricos, muchos quieren ver en la obra de Miguel Ángel lo que no está escrito, lo invisible. Pero si bien es cierto que el artista —caracterizado por una espiritualidad profunda y ciertamente apoyado en sus investigaciones por teólogos expertos— llenó su pintura con referencias bien documentadas (hay muchas guías acerca del significado de los diferentes elementos de la bóveda), el mayor misterio de la Capilla Sixtina es, quizás, el propio Miguel Ángel, con su extraordinaria habilidad como artista que desafía la técnica y la perspectiva, así como sus límites físicos para lograr la mayor apología del cuerpo humano jamás concebida.

El misterio —para nosotros— es su libertad como artista, que le permite llenar sus obras de desnudos y retratar —en la capilla del Cónclave— el trasero de Dios. Todo esto hace 500 años, para crear lo inimaginable.

Y así, 500 años después, el monumento más importante del cristianismo es víctima de su propia importancia. Dos mil quinientos metros cuadrados de pinturas murales (además de la bóveda es imposible dejar de mencionar el fresco —también de Miguel Ángel— del Juicio Final y las obras, extraordinarias, de otros maestros del Renacimiento a lo largo de las paredes laterales) son admiradas cada año por cinco millones de personas, con picos de 20 mil visitantes por día, cada uno de los cuales permanece viendo hacia arriba, en promedio, entre diez y quince minutos, emitiendo dióxido de carbono, calor (entre el día y la noche se registra una diferencia de unos cuantos grados centigrados precisamente debida a los visitantes) y dejando atrás el polvo de la ropa y de los zapatos.

La inmensa obra es trágicamente frágil, sujeta a polvo fino y humedad que pueden corromper su belleza para siempre. Se está tratando de prevenir daños posibles con nuevos equipos que serán instalados para conservar los frescos de Miguel Ángel, los mismos que hace 18 años volvieron a su esplendor original en virtud de una de las restauraciones más importantes de la historia del arte. El reto, 500 años después de Buonarroti, es que su trabajo pueda llegar a las generaciones futuras.

 

(daringtodo.com / puntodincontro)